采访手记：
李天旭是我的新闻同行，我们认识十多年了。我在做记者时，他已是当地有名的新闻工作者，他的专业成就颇高，采写的新闻作品几乎囊括了山东新闻评选的所有一等奖，并因此成为淄博市委、市政府评定的“专业技术拔尖人才”，并获“政府特殊津特”，受到隆重表彰，那时他只有32岁。
正因这一不凡业绩，2000年他被青岛市委、市政府作为“拔尖人才”引进青岛这座美丽的海滨城市。他从所在媒体的首席记者做起，两年后就囊括了“青岛市新闻突出贡献奖”和“青岛市好新闻奖”两项年度大奖，成为当地新闻界的一段佳话。后来他在供职的媒体做了一名班子领导成员，但却常常以记者的身份深入一线继续采写新闻，笔耕不辍，我曾问他“做领导了，可以不写稿的”，天旭一笑回答，他说：“他爱这一行当，至今也没有干够……”
2006年的阳春三月，天旭工作调往北京，继续从事他热爱的新闻事业，我们虽难以见面，但通讯联系不断。前不久，我去北京开会，电话天旭，他闻讯给我接风，而且安排的是家宴。我知道天旭亦是烹饪高手，我们同在青岛时，我多次去他家品尝过他的厨艺，他鲁菜中的煎、炸、炒、涮样样精通，面食中的山东大包和水饺以及各种饼类的制作更是令人叫绝，这次我在大快朵颐他烹饪的美食的同时，惊奇地发现：天旭已是很有水平的国画家了……
画国画，是自己的一个理想
记者：我过去没听说您会画国画啊，为何突然画起了国画，而且还成为著名国画家霍春阳大师的弟子，成了中国书画院的高级院士，霍传阳传统艺术研究会的副秘书长？
李天旭：我从小爱好绘画，后来有所发展得益于我的摄影。你知道，从干新闻那一天起，我就相机不离身，一拍就是20多年，不仅我采写新闻里的摄影画面都出自我之手，而且还获过摄影比赛的奖项。
我在中学时，对色彩和图画就很感兴趣，在小学同学中是画的比较好的，为此当选过美术课代表。做记者后有幸采访过李可染、范曾、欧阳中石、韩美林等一些国画大家和书法大家，我在欣赏和羡慕他们的艺术成就时，就时常有拿画笔的冲动。十几年前在淄博，我曾在好友、山东书法家协会副主席孟鸿声先生的鼓励下拿起过画笔。我记得当我凭自己的想象画了一只松鼠后，孟鸿声看了后高兴地对我说：“天旭，你可以画画！”并在我的这张处女作上欣然题款，令我大受鼓舞。
下班后，我像拿着珍品一样把这张斗方的画给妻子看，她认真看后欣喜地说：“老公，你可以画！。”
记者：那为何当时没有继续画下去，那幅画还保留着吗？
李天旭：那幅画丢失了，是在后来调去青岛搬家时弄丢的；那时没有再继续画的一个重要原因就是，自己没有认为自己会画出名堂，加上后来工作太忙，就没有再顾上这事。
记者：该回答为何现在又拿起画笔，而且一发而不可收了？
李天旭：主要还是心中始终有梦。我年轻时就有五个理想：一是，我要成为一名记者；二是，我要成为一名摄影师；第三，我要跳好民族舞；第四，我要做得一手好菜；五是，我要成为一名国画家。
前四个，都实现了，唯有第五个是我的一个心结，但是前四个理想的实现，如今看来都是为第五个做准备或者说做铺垫的。
记者：哦，说说看？
李天旭：做记者我付出了很多，也很辛苦。因为我的认真和努力，加上记者这一独特的职业，让我常见常新、经多见广，培养了我坚忍不拔、不怯场、大胆心细的秉性，这对一个画家同样重要；同时为写好新闻或者写其他文章，让我饱览群书，加强文学涵养，尤其诗词歌赋的热爱、学习与提高，对我理解国画，理解画中表达的思想、意境、渗透的张力和语言很有帮助；摄影中的风景、人物和新闻摄影，让我练就了画面构图、美感以及色彩、层次的把握，这些对国画构图、墨色、审美的学习和掌握特别重要；我的舞蹈特长更让我在画画中受益匪浅。我从小喜欢舞蹈表演，中学时就主演了大型舞蹈《洗衣歌》，我认为中国的画家必须爱自己的民族，必须植根于民族的土壤去发现美和提炼美。因为喜欢民族音乐和舞蹈，因为我业余练过十七年的舞蹈（曾任过淄博群众艺术团舞蹈队长多年，自己也断断续续一直在大学、单位、系统文艺演出中担任领舞和独舞，并多次获过省、市、系统、单位表演大奖），练就了较好的舞蹈表演能力，对国画中的花和鸟的姿态美以及构图的整体美有自己的感悟能力；烹饪，大家知道菜要讲究色、香、味、型俱全的，一盘菜的颜色搭配和表现力很是重要。后来，我决定拿起画笔画画时，这些爱好对我很有帮助，让我很有借鉴。
记者： 您最初是自学画画的吗？怎么学，有没有拜师？
李天旭：我画国画只是喜欢而已，但一开始什么画才是好画，我是看不出来的，也就是没有专业的鉴赏力。
我去北京琉璃厂，从书店买来画画的书籍先看，然后再画。这样过了一段时间，我就在网上找名家的视频跟着学习，很是刻苦，基本每天下班后我都推掉一切能推掉的应酬，专心在家画画，每天都画六个小时以上的时间，就是节假日甚至大年三十我也是画画不止……
直到三个月后，我参加了一个山东同乡会的书画沙龙，遇到我的山东同乡、著名画家刘立军教授，一切改变了。
记者旁白：
李天旭在他的一篇博文中这样写到： 阳春三月，一个阳光灿烂的周日中午，我突然没有了饭后小憩的睡意，决定应邀参加山东同乡会的艺术沙龙。
去了北京高碑店才知，此次是书画艺术欣赏活动，心中顿时三喜：一则，自学国画已三月有余，没有师者，只有临时抱佛脚买来的绘画书籍，瞧上几眼，便大胆在宣纸上涂脂抹粉，自我陶醉；二则，过去对书画只是喜欢，却没有听人认真讲解过，虽工作中采访过一些书画大师，但也是就其参加活动的新闻角度来完成某种定性的采访任务，没有与大师们认真交流过书画艺术，换句话讲，就是大师真说了什么，我也是皮毛不懂，过后就忘；三是，如果在这次活动中，能让老师们看看我手机里胡涂乱抹的“绘画作品”；如果能当面了解自己是否是个挥洒水墨丹青的材料，那是最好不过的事情了。
没想到，两位老师异口同声地肯定了我的新爱好；没想到，两位老师们说我只要好好学习，完全可以把“新爱好”变成一种“新本领”来挥洒！
于是，我真的认真起来，于是我与上次头脑发热买来纸笔画画一样，再次头脑发热并当场决定：系统学习中国的国画艺术。
学习不难，关键跟谁学习。感谢清华美院的刘立军老师，他不仅肯定了我的爱好，而且大力支持了我的决定，同时还以一个师者的操守把我引荐进清华美院“霍家班”……
记者：看来，刘立军老师是您的伯乐了？
李天旭：是啊，他当时看了我的画问我画了多长时间？我说三个月。他很是惊讶地看着我又问：“你说是三个月吗？”我如实地点点头，他肯定地说：“你可以画画，不过你必须系统学习后才能再继续画。
记者： 后来就跟霍春阳大师学习了，有了质的飞跃和提高？
李天旭：实事求是讲，一开始我没有跟霍春阳大师学习，而是跟了刘贞麟老师学习。刘立军老师知道我喜欢画荷花，也是奔着画荷花而去学习的，他就告诉我说，刘贞麟先生擅长画荷花，他的老师和我的导师霍春阳教授更是我们国家画荷花的大师级人物。我心动了，并由刘立军教授引荐，来清华美院系统学习。
在清华美院学习时我就立下了背水一战的誓言。一上来，清华美院的教授们连续十天讲授中西画理论课程，十天之后真正的国画学习开始了。我如饥似渴，从传统花鸟中的墨竹开始，开始了紧张的学习生涯。
没想到墨竹竟然那么难画。我们班里7个同学加上后来的5个上届老学员共计12人，在大大的教室一字排开，先从竹子的上仰叶开始学画，画的昏天昏地，周而复始，每天三十幅绘画作业必须完成，清华大学秉承“言大于行”的办学宗旨，其正规、严谨和严格的治学精神，我亲身领教……
没想到，两个月走下来，我从不会画竹子到逐渐会一点，从枝枝叶叶的支离破碎到画的完整和有模有样，竟然多次受到爱才的主教老师刘贞麟的好评，内心欣慰的同时，我不敢沾沾自喜，班中好手多多，如果一日懈怠，我将面临掉队……
没想到，学到两个半月时，刘贞麟主教宣布要搞作业展，而且这个作业展不仅在清华美院正式展出，而且我们的恩师霍春阳大师还要莅临当场点评。
闻此喜讯，我们个个犹如注入了强心剂，精神振奋，努力再努力。我更是使出全身解数，不仅在课堂上争分夺秒，就是回到家中，也是挑灯夜战，熬夜多多……
一周的创作，我画出了多幅墨竹作品，严格的老师一张张地挑选，我屏住呼吸，等待选择。很是荣幸，我有两幅作品当选作业展。一幅是：君子情怀；另一幅为：亭亭玉一双！
展览后，学院好评如潮，霍春阳大师如期而至。他认真戴上自己的老花镜，一幅幅地看看，一幅幅地评。我难忘的是，他不仅高度赞扬了我的作品，而且指出了我的不足，并提出努力的方向！
一生兰、半生竹。日复一日的画竹子和兰花，迅速提高了我的水平，历练了自己笔法和笔意，霍大师不仅亲自又教授了我们竹子和兰花的画法，接着还陆续教授了我们梅花、菊花、荷花、牡丹、芙蓉、紫藤、石头、禽鸟的画法，他还亲自带领我们到内蒙额济纳旗胡杨林的故乡去写生；他的亲自教授，都让我受益匪浅，每天的学习、消化、吸收、临摹、练习、提高锻炼了我的绘画技艺，刘贞麟老师说：我的成长和进步是班级最快的！
记者旁白：
看了天旭幅幅作品，我实在难以相信，这些不浮不滑，极有力度，中侧、顺逆、提按、顿挫，兼施并用且富有变化，花鸟构图不重复、造型独特，画风细腻的作品是出自一个半路出家的画家之手。一位艺术评论家看了李天旭的国画作品这样评论：艺术家是天生的，这就是艺术的天赋所在，这就是自身的艺术悟性的使然！
我也亲眼见李天旭作画，他画画时全神贯注，如进无人之境地，画起来时而沉稳递进，时而大胆泼辣，柔中有刚，刚中见柔，很有大家风范，难怪国画家刘贞麟老师说：天旭是一颗埋藏了近五十年的明珠！
霍大师为我“开小灶”
记者：见过您荷花作品的人都说，您的泼墨画荷独树一帜，很见风采，您为何喜欢画荷，如何在荷花的绘画中形成了自己的风格？
李天旭：画荷是因为我从小喜欢荷花。我的祖父旧时曾做过济南市的父母官，我的父母也是在济南府长大的。济南是泉城，也是荷花的故乡，那里“三面荷花两面柳，一城山色半城湖”。我在小的时候，每到夏天就去济南姑姑家过暑假，虽然夏季济南很热，但大明湖的荷花却开得漂亮和多彩，那田田的荷叶、红红的花儿给我留下难以磨灭的印象，我小时常去大明湖看荷花，在树荫下和湖畔旁，一看就是几小时，很是难忘。
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。我喜欢荷的品性，荷花在我心中生长了几十年。于是在刚画画时，我就自学画荷花。可能是有感觉和多次拍过荷花作品的缘故，一开始画荷花，朋友们就有好的评价（但现在看那时的画却有很多问题），尤其去清华美院学习时，我着意好好学习画荷花，霍春阳大师、刘贞麟老师都是画荷高手，尤其是霍大师知道我喜欢画荷，也是手把手地教授我。
记者： 霍春阳大师给您单独上过课吗，听说他还任命您为“霍春阳传统艺术研究会”的副秘书长？
李天旭：我虽是霍大师的学生，但是过去在班上刚跟他学习时我们除了上课并没有更多的接触，真正有多的接触或者是霍大师认知我，是在去年秋末去内蒙额济纳旗写生的时候。霍大师喜欢摄影，我也喜欢摄影，确切说，我的摄影由于实践时间较长，加上职业的缘故，相对其他同学专业一些，我和霍大师在拍胡杨林或额济纳旗风土人情时相互切磋，互相提高，结下了很深的友情，他很欣赏我对摄影的理解和实践，也很喜欢我的性格和对国画的追求以及悟性和天赋，同时也很认知我的人品，我们常常在一起交流，尤其是我的另一位老师、“霍春阳传统艺术研究会”的会长张瀚文女士的大力推荐，霍老师任命我为他研究会副秘书长，让我责任感倍增。
特别让我难以忘怀的是在额济纳旗的时候。有一天，夕阳就要西沉，天空那一大片晚霞美得令人目不暇接，喜欢摄影的霍春阳大师突然问我：“我们去西边旷野拍夕阳好吗？”
大师的邀请，正中我的心怀，于是我们手挽手行进在额济纳旗的街道上。 霍大师手宽厚、温暖，那情景就像我的父亲拉着我的手在行走。我珍惜这难得的机会，我向大师询问了许多画荷的问题，霍大师一边走着，一边仔细地为我讲解着，使我终生受益。我们就这样手挽手地走了几千米，这是我独得大师真传的难忘一课，我永生不忘！
之后，我也不敢懈怠和不能懈怠，我只要有机会，就向霍春阳大师和刘贞麟老师请教画荷的问题和难点，我也临摹了我能看到的宋、元、明以来古人的许多荷花作品，更临摹了霍春阳大师和刘贞麟老师所有的荷花作品，并在学习体会中创作泼墨荷花，达到欲罢不能的地步。
记者：在北京也有很多荷塘，清华园就有，您去观察过吗？
李天旭：我去过京城好多地方看荷花。清华园的荷花面积虽不大，但却透着一股灵气，我知道朱自清的《荷塘月色》就是写的这里的荷塘，我在清华园观察荷花时看到了朱自清笔下的那种真实的荷塘景象：“曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了……”
我也曾去过别的公园里看荷；我工作的地方就有日坛公园，日坛公园也有荷花塘。去年，我在初夏荷花生长的时候几乎每天都去日坛，连续3个多月，我观察了荷花生长的全部过程，并拍摄了大量的照片。这对我画荷很有帮助。
至于我是否形成了自己的画荷风格？我没注意过，只是我的荷花作品受到收藏者的喜欢让我很是高兴！
记者： 听说霍春阳大师还专门为您过生日，还是在列车上过的？
李天旭：的确如此，从额济纳旗回返的列车上，正巧那天是我的生日，霍大师闻讯悄悄和刘贞麟老师、张瀚文老师和我的同学王凤英女士商量，要好好给我过一个生日。
虽然在列车上条件受到限制，霍大师还是率领众人来到列车餐厅，在王凤英同学张罗下为我过了一个特别有意义的生日，霍大师还亲自举起酒杯发表了感人、风趣且别致的祝酒词……
我坐在大师的身旁，霍大师和我碰杯祝贺我的生日，并和大家一起为我唱起《生日歌》，您也知道，我的父母已经过世了，那一刻，我感动无比，我感到霍春阳大师犹如我的父亲一样亲切温暖……
天真烂漫是我师
记者：我看到一些艺术类网站上都有您的主页，许多人对您的作品评论很高，说您的墨竹“很有力度，荷花千姿百态“；还有的说您的画“朴、拙，可爱”，您怎么看？
李天旭：“天真烂漫是我师”，是我的艺术追求。
1/2 1 2 下一页 尾页
