古人论画，有六法，有三病
古人论画，有六法，有三病。六法中“气韵生动”不可学，董其昌谓生而知之。若学则读万卷书，行万里路，不可以岁月到。三病指用笔三疾：曰板，曰刻，曰结。古人论用笔得失曰：“凡气韵本乎游心，神采生于用笔，意在笔先，笔周意内，笔尽意在，像应神全，夫内自足，然后神闲意定，神闲意定则思不竭而神不困也。”
元吴仲圭画学巨师，用笔皆中锋，温润笃厚，沈石田晚年醉心于此，极具古意。
宋李成以淡为宗，故用墨寸金，用积墨法画成。后米家得其真意，墨法平淡而微妙，平淡中又可谓无限奇，古人云：“平淡为绚烂之极”颇不过也。
古人云：写枯树最难苍古，然画中最不可少。即茂林盛夏，亦需用之。诀云：“画无枯树，则不疏通”。此之谓也。但名家枯树，各各不同，如荆、关则秋冬二景最多，其枯树老而浑，乱而整，简而有趣。到郭河阳则用鹰爪，加以细密又或垂槐，盖仿荆关者多也。如范宽则其上如扫帚样，亦有古趣，李成则繁而琐碎，笔笔清劲，董源则一味古雅简淡而已。约以六要六长，在平爽霁清虚室面南，依正壁而张之，要当澄神静虑，纵目以观之，且观之之法，先观其气象，后定其去就，次根其意终求其理”。
嵇康《养生论》云：“夫神仙，虽不目见，然记籍所载，前史所传，较而论之，其有必矣，似特受异气，禀之自然，非积学所能致也，至于导养得理，以尽性命上获千余岁，下可数百年，可有之耳。”又宋郭熙《林泉高致》谓：“烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”故放眼山水，以林泉为乐，山水画之意本源于此。
《宣和画谱》载：“本朝李成一出，虽师荆浩而擅出蓝之誉，数子之法遂亦扫也无余，如范宽、郭熙、王诜之流，固已各自名家而皆得其一体，不足窥其奥也。”刘道醇谓共思清格老，古无其人。郭若虚称其画：“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”。
南齐谢赫云：“夫画品者，盖众画之优劣也；图绘者，莫不明劝戒，著开沉，千载寂寥，披图可鉴，虽画有六法罕能尽该，而古及今，各善一节，六法者何？一气韵生动也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；四随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也。”
国画设色可浓可淡，浓色见骨力，淡墨见层次。古人善观画者：“必于短长、功拙之间，执六要，冯六长而双揣摩研味，要归三品，三品者，神、妙、能也。品既得，是非功拙，毁誉自昭然矣，大抵观释教者尚庄严慈觉，观罗汉者尚四像归依，观道流者尚孤闲清古，观人物者尚精神体态，观畜兽者尚驯扰扩厉……”《历代名画记》。
手卷形式，山水画常见，意在游千里山水之间，故《林泉高致》云：山水有可行者、可望者、有可居者，画凡至此，皆入妙品。此意最难。沈周先生启南，相城乔木，代禅吟写，下逮僮隶，并谙文墨，绘事明代第一，盛唐、宋元诸贤，上下千载，纵横百辈，莫不揽其精微，晚年醉心于吴仲圭，真可谓得绘事三昧。
苏东坡云王维画：诗中有画，画中有诗。言诗要有画有感觉，画里要有诗的意境，王维不在画上题诗，但能如诗一般美的境界。六如画取法南宋人，变粗放为细笔，极具雅致。
画不以大小论，必以精神专注，笔笔周到为品。元季吴仲圭用意古拙，黄鹤山樵则出于华美，取意不同，风格炯异。
水为活物，故画水需灵动，下笔宜轻。
画秋水，须有生生不息之意，有四转盘旋之趋势，用笔要随势写出才显生动焉。
《林泉高致》云：画山水有体。铺舒为宏图而无余，消缩水景而不少。故宏图未必胜于水景。
作画以中锋用笔为最正宗，初学入门很难体会到。
四季树都不同，水墨画以意象来表现，用淡墨小点画早春之意，以干笔写深秋萧条景。
作画最好用研的墨，用笔要交代清楚，这样画画墨色清亮，层次分明。淡墨渲染墨色要淡，多遍后，可以使画面滋润，浑厚。
李成善于墨法，惜墨如金。陆俨少先生作画时常把盘子里的墨和笔中之墨用得干干净净，可谓惜墨如金。
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