画家刘贞麟的第六根手指
临汾美术界对刘贞麟并不陌生，早在2008年4月，临汾三斯堂画廊曾经隆重举办“刘贞麟、申晓国书画展”。这位上世纪70年代生于山东巨野的年轻人的画作那时就让临汾人眼前一亮，他的恪守传统的花鸟画让临汾美术界记住了刘贞麟这个名字，从一名普通的师范毕业生到清华大学美术学院特聘讲师、清华大学美术学院霍春阳传统绘画研究室助教，很多朋友为刘贞麟担心，只因他行走得太快了；也有朋友认为他的进步是必然的，因为刘贞麟身上具有成功的三大因素：名师、勤奋、童心。
偶遇名师
一个很偶然的机会刘贞麟了结识著名花鸟画家霍春阳老师。起初的时候，霍春阳老师这样介绍刘贞麟，这是我的“野”弟子，为了去掉这个野字，刘贞麟选择了一个合适的机会恭恭敬敬地给老师行了拜师礼，老师再没有说过那个“野”字。师从霍春阳，刘贞麟在花鸟画技术层面获益良多，更在其理念上传承其衣钵，对于传统花鸟画的学习体悟也见解独到。
源于勤奋
宋唯原先生说，刘贞麟在绘画上面的勤奋是少有的，他全身心地沉浸于他的创作之中，凌晨两点就寝似乎已成为他的生物钟。他笔耕不辍，画作等身，几乎没人看见他把时间荒废在其他事物上。偶然间他看到两册虚谷的册页，兴奋的连续5天凌晨4点未眠，一幅一幅认真地临摹，一笔一笔均在专注之中，直到迎来黎明第一缕曙光。
童心未泯
“春天画的画，转眼秋天了，我才从装裱店里拿来看。乍看自己的画，竟然既熟悉又陌生。半年来的变化很大，自从霍老师在清华设坛授课以来，我就没有一刻的休闲，老师来上课就亲伺左右，老师不在就日夜陪伴着学生，每个学生的程度都不同，第一次面对这么多已小有成就的学生,每天都要整理自己的思绪，以便能够更好地协助老师教学，也为了学生“不小瞧”自己这个老师。欣慰的是，半年来，学生们认可了我，绘画水平有了很大的提高，对传统绘画的认识、对笔墨的理解、对中国文化的掌握都上一个层次。”
这是刘贞麟发在网上的一个小段子，题目为《春画秋拾》，记录了刘贞麟随霍春阳老师在清华设坛授课的情景。刘贞麟说，清华设坛授课的高研班学子都是来自全国各地的“骄子”，一个师范学历的“70”后是很难让这些“骄子”服气的，所以第一节课，刘贞麟并没有多讲什么，而是拿起画笔画了一幅山茶，这幅笔墨散淡疏朗的山茶一下就抓住了“骄子”们的心。
董青源先生说，刘贞麟太懂艺术了，太懂中国艺术了，太喜欢手中的画笔了。他有一颗童心，就是画一棵小草、一只小虫、一朵花、一棵树、一块石头都要表达心意。所以他的花鸟画作品有一种厚重的文化精神，折射出深厚的文化积淀。难怪这些年刘贞麟老是在进步，是童心引领刘贞麟的涂写不断进步。
刘贞麟偏爱元明诸家，他的笔墨结构中都可见赵孟頫、文征明的遗风。他的作品是诗意的，深厚的国学功底使他为自己的每一部作品都题上与众不同的款识。腹充锦华实，常隐深山中，一朝出山去，世人争相重。这是他为自己的作品《秋实》题的款识，在这幅诗书画印俱佳的艺术品里，可窥见刘贞麟的襟怀。
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